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【関連ページ　インデックス】

● 私の音楽経験
● 私の作曲方法
● 私のDAW(Studio One)使い方の学習法
● 私のDTM機材
● 宅録環境

私の音楽経験

私は音楽関係の仕事をしているわけでも何でもなく、ソフト開発会社のサラリーマンで、 歳の完全な素人です。中学生の頃からギターを弾き始め、ライブ演奏経験がある最も得意な楽器はベースです。

宅録経験としては、中高学生の時は2台のラジカセでピンポン録音、大学生の時はカセットMTR「PortaOne」による4ch録音、会社員になってから「Studio Vision＋標準MIDI音源BOX」とすすみ、20年以上経ち、今は、「Studio One」ユーザーです。かれこれ、40年以上やっています。最近、子供が就職して独立したので時間が持てるようになり、ここ2年で10曲ぐらい作りました。

私の作曲方法

趣味で作っているので、この制作方法が良いかどうかわかりませんが紹介します。

作曲開始！

作曲方法はいろいろです。最も多いのはピアノの前に座って、単音を弾いてメロディーを考え、同時に合いそうなコードを決めてゆきます。この時は、DAWは使わず、紙にメモしています。私は五線紙に譜面を書くのは得意でないので、Cのキーで、カタカナで音程を書き、長さは旗をつけてメモ書きしています。

コードについては、最初はテンションコードのような特殊なものは使わず、C-F-G7のような基本コードだけで考えます。考えたら、DAW（Studio One）を立ち上げ、基本楽器（ベース、Rhodes、メロディーライン）だけMIDIエディタで打ち込み（マウスでコチコチと..）ます。メロディーは、マウスで打ち込むのは大変なので、最近はミニキーボード（M-AUDIO Keystation MINI）で手弾きしています。ドラムは8ビートを入れるときもありますが、DAWのクリックだけのときもあります。

マスターコード

Rhodesをマスターコード（曲のリファレンス）として使います。以降、特殊なコードを追加する場合は、まず、Rhodesの音にテンションになる音を加えて、音色を確かめます。Rhodesの「響き」や「気持ちよさ」で決めている感じです。

後でバッキングの他の楽器を加える時は、ストリングスでもホーンでもギターでも何でも、マスターコードの音を分散させてアルペジオで弾けば、全体に合うようになります。

マスターコードの和音から外れた音を入れてしまうと不協和音になり音が合わなくなってしまいますので、楽器を加える際には、DAW上でマスターコードのMIDIノートを重ねて表示し、その和音から外れた音を入れるときは、注意するようにします。

私の好きなSmooth Jazzの分野は、メジャーナインス（majr9）で気持ちよく響かせるパターンが多いので、これを基本にして装飾し、パートの変わり目でオーグメント（よく使うのはC9→Caug7-9）でテンションを加える様なことをしています。音楽理論はわからないので、ピアノのコード表を見ながら、気持ちよく、かっこよく響くコードを弾いてみて選んでいます。高い音程のコードを維持して、ベース音を変えると、かっこよく響く場合（例えば、Dm9→Dm9/G）もあります。

ベース

マスターコードができたら、ベースを考えます。ベースは得意なので、自分で実際に演奏して録音するときもありますが、最近は、ソフト音源でプログラムすることが多くなりました。実際のベースは、スライドやトリルなどが簡単に弾けるため、好きなイメージにできるのですが、実際のベースの演奏では、演奏中に弦を引っ張ってしまうと、キーがシャープしてしまう（上の音程に微妙にずれる）ため、ミックス時によく聞くと音程がズレて、チューニングが合っていない様に聞こえることがよくあります。ソフト音源はキーが安定しており、また自分で録音するよりも音のヌケが良いため、多用するようになりました。

ソフト音源は、オーディオインタフェースを買ったときに特典でついてきた「Rowdy」を良く使っています。この音源は、操作が簡単で、思った音が探しやすいと思います。

私の好きなSmooth Jazzの分野では、生のエレキベースが基本ですが、新曲「Have a wine」では、ソフト音源「Rowdy」をベースにして、その上にシンセ系音源MaiTaiの音と、自分で録音したスラップ音を加えて作っています。

ドラムパターン

コード進行と構成が固まったら、クリックに替えてドラムパターンを打ち込みます。重要なポイントは、キックドラムとベースの同期です。楽曲のノリは、キックのアタックとそれに同期したベースで決まります。特に、前の小節に食って入る部分（シンコペーション）と、小節の頭に合わせる部分を区別して考えます。好きな楽曲でプロのドラマーが叩いているフィルを参考にして打ち込むと、自分の好きな感じが出せると思います。

ドラム音源にはBFD3を使っています。決まったドラムセットを自分でプリセットに保存しており、制作の最初はいつもこのプロセットを使っています。

リバーブを薄くかけておくと、制作中のモニター音の雰囲気が良くなり、モチベーションが上がります。BFD3はパラアウト（すべてのマイクをパラでDAWへ出力）ができ、リバーブやコンプなどを個別に掛けられるのですが、パラアウトにすると全体のバランス調整が難しく、結局2chでBFD2から出したもののほうが音が良いため、パラアウトは使わず、BFD3のプリセットを若干調整するだけにしています。

ギター

ギターは、自作のエフェクトペダルを使って音を作り、そのままアナログ録音しています。コーラスエフェクトのリズムギターや、オクターバーを使ったオクターブ奏法っぽいソロを良く使っています。

新曲「Have a wine」では、ワウペダルを使ったコード音を入れたかったのですが、実際にワウペダルを踏む演奏は難しく、後でワウワウ鳴るタイミングや間隔を変えたくなってしまうので、ワウをつけないギターを録音し、あとからDAWのEQをオートメーション機能で変化させて、ワウペダルに近い音を作っています。

ギターは、タイミングを合わせるのが難しく失敗が多いため、何度か同じテイクを弾き、うまく弾けたところだけDAWで繋ぐようにしています。リズムがズレたところは、波形を見ながら合わせる編集もやっています。

白玉楽器（主にストリングス）

楽曲に雰囲気を加えるために、白玉（一小節全音符の和音）楽器を加えます。ストリングスはよく使いますが、ポイントは要所につかうことと、音量を薄めにすることです。ストリングスを全面に出す楽曲にしたいなら、白玉ではダメで（ダサい中学生バンドのようになる）、ストリングスのメロディーをきちんとアレンジする必要があります。

また、音量をオートメーションで変化させ、EDM系のサイドチェーン（最初のアタックをなくし、音量を遅れて上げる）の様な効果をつけると、ノリが良くなったり、迫力が増したりします。また、シンセ系音源のフィルタのノブをオートメーションで変化させると、音がだんだん広がってゆくような効果が作れます。

ホーンセクション

高校生の時に、当時流行った「スペクトラム」で、新田一郎さんがトランペットを吹いていたのをよく聞いていました。ホーンセクションを入れるだけで、大げさに言えは曲が成り立ってしまうので、楽曲に勢いを付けるには、ホーンセクションは万能です。

ホーンの音は、Studio Oneに付属しているソフトウエア音源を使っています。「Full」の名前がついているサンプルを使うと、震わせるビブラート、短く切るスタッカート、タンギング、音の最後をベンドしたグリスアップ/ダウンが切り替えて使えるため、結構本物っぽくできます。基本はユニゾンで良く、要所だけ和音にします。トランペット、トロンボーン、テナーサックスで、5〜6音くらい重ねて左右にパンすると、結構簡単にホーンセクションができます。和音の音数を多くしてしまうと、シンセっぽく聞こえてしまうので、音数は最小限が良いと思います。

また、ソフト音源では、音の消え方（実際の演奏では、だんだん音を小さくする）が単調になってしまうため、オートメーションで音源の音量ノブを変化させ、自然に音が消えるようにしています。

ソフトウエア音源「Grand Piano」

ピアノのソフトウエア音源を使用する時に、音作りで加えたほうが良いポイントがあります。SmoothJazzのジャンルでピアノをソロ楽器として使うときは、リバーブをつけてオケになじませています。ただ、ソフトウエア音源のドライ音は、かなりデッド（響きがない）状態で録られているため、オケになじみ難く、リバーブを深く掛けがちです。

ピアノの音を使うときは、まず、リバーブ無しで、ピアノの音らしく聞こえるように、ショートリバーブやアンビエンス、初期反射（アーリーリフレクション）を使って、ピアノを部屋で弾いているような音にします。そのうえで、ミックス時にリバーブを浅めに掛けて、全体のオケになじませるようにすると、リバーブ過多（銭湯の様な響き）にならなくてすみます。

※画像はLX480プラグインで、0.14秒のアンビエントを25%付加した設定

 

ソロ楽器録音

メロディーラインのピアノは、手弾きしたあとでMIDIで調整してゆきます。メロディは、クオンタイズをかけてしまうと、人が弾いている感じがしなくなるので使わず、1音ずつマウスでずらしながら、いい感じに聞こえるように修正しています。

※上のサンプルにはメロディーは入っていませんが、仮のメロディーをピアノで入れる場合もあります。

ギターソロを録音する際は、ペダルボードを使って、歪み系のエフェクタと、アナログキャビネットシミュレータのみ使います。その他のエフェクトは、全て後でDAWでつけています。録音時にDAWのエフェクタ（歪み系、アンプシミュレータなど）は使っていません。DAWのレイテンシを最短に設定しても、弾いてから音が聞こえるまでの遅れ時間のためか、後で波形を確認すると、必ずタイミングが前にズレてしまい修正が大変なので使わなくなりました。

パーカッション

全体が80%くらい完成したら、オカズとしてパーカッションを加えてゆきます。ここからは趣味の世界です。ポイントは、例えば、リズムセクションがむき出しになってしまう様な曲の寂しいところを、マラカスやウッドスティック、ボンゴなどで埋めてゆきます。あとは、ギターで合いの手を入れたり、ベースのスラップ音だけ入れたり、掛け声を入れたり、ハンドクラップをいれたり、いろいろです。

演奏が難しいパートを部分録り

１つのTipsですが、演奏が難しいフレーズを部分録りしてつなぐ方法を紹介します。スタジオミュージシャンなら１発で弾くのでしょうが、テンポが速く、素人の私では途中で間違えてしまい、いつまで経っても最後まで弾けないので、DAWならではのなぎ録りをします。

オリジナル曲の「Mico's Dance」のアウトロフレーズ部分で使っています。アルペジオのギターフレーズを１コードずつ弾き、繋いでいます。タイミングが合い過ぎると、シンセの音の様に聞こえてしまいますので、最後のコードだけ、若干食い気味にしてダウンストロークを強調しています。Studio Oneの「テイク」に交互に１コードずつ録音しています。

出来上がりは、↓。DAWでフランジャーとオートパンが付いています。

ミックスダウン

最後のミックスダウンは、プロではないので、何が良いかは未だ分かっていません。各楽器を前に出す（抜けさせる）ためには、フェーダーを上げるのではなく、コンプレッサーを使うのが良いみたいです。ほぼすべてのトラックに使っています。ベースはギンギンにコンプを掛けていますし、キックとスネアにも強めにかけています。

各トラックのEQも使いますが、基本的にはブーストする方向には使わず、いらない帯域を下げ、音量はフェーダーを上げる方が良いみたいです。ですが、ピアノなどは、そのままの音ではこもって聞こえるので、高域を上げています。

マスタリング

マスタリングは、ミックスした音のラウドネス（音量）を上げたり、全体のEQ特性を整えたりする工程です。今までは、最終出力にDAW内蔵のEQとリミッターを最後のマスターフェーダーの後に挿入し、上限を-1dBにするのプリセットを使ってピーク音を潰し、クリップした所が歪んで聞こえないギリギリまでゲインを上げる方法を使っていました。また、EQで、主に楽曲の高域を調整し、暗く聞こえる場合は、+3dBの範囲で高域を上げて調整していました。

最近になって、プロがこぞって使うマスタリングツールの定番「iZotope Ozone 11」のお手頃バージョン「elements」を使ってみました。10日間のトライアル版で試したところ、お気に入りのプロの楽曲をサンプリングするとそのEQ特性を学習し、自分のミックスを近い特性に自動調整してくれます。また、定番のマキシマイザが、今流行のコンプレッション感を加えたラウドネス処理を自動で行ってくれ、寂しく聞こえていた自分のミックスが見違えるうようになります。

Ozoneは、現在リリースされている音楽の多くに使われており、さらにAIで巷の音楽を学習し、耳慣れた今っぽい音に自動で仕上げるそうです。プロの職人技だった処理が、誰でもできるようになるのはスゴいと思ってます。

私のDAW使い方の学習法

私がStudio Oneを使い始めたのは、2017年7月で、Ver3のときでした。最初に使い方を覚えるために、Brian Culbertson のAnothet Log Night Outから3曲カバー、要するにコピーを作ってみました。コード譜はBCのサイトで公開されていましたが、全楽器の譜面があるわけではないので、殆どは耳コピです。

最初からオリジナル楽曲を作るのは難しいかも知れません。大好きなアーティストの楽曲はよく聞いていると思いますので、1曲でもコピーを作って見ることをお勧めします。原曲と聴き比べながら、どのようにして音を作っているのかを試行錯誤すると、DAWの使い方はだんだん身についてゆきます。

ちなみに、私がコピーした３曲は下で聞けます。かれこれ、２年位かけて、いろいろいじりながらコピーしました。ピアノは少しなら弾けるのですが、Brianのピアノには程遠く、MIDIプログラムを駆使しています。

私のDTM機材

私が使っているDTM機材を下に示します。

ハードウエア

PC：DELL Inspiron 3910デスクトップ / Windows11
オーディオインタフェース：PreSonus STUDIO 24c (Steinburg UR22mkIIから買い替え)
ヘッドホン：SONY MDR-M1ST（録音時も、ミックスでも使います）
スピーカー：YAMAHA MSP3 （小型パワードスピーカー）
MIDIキーボード：M-AUDIO KeyStation MINI 32（ほとんどの楽器打ち込みに使用）

楽器

エレキギター： Gibson Les Paul Standard 2020、Fender American Stratcaster II 2020
電子ピアノ： Roland RD-88（ピアノの手弾きでの打ち込みに使用）
エレキベース： Fender Jazz Bass '88
ペダルボード：自作エフェクトべダル多種

ソフトウエア

ドラム音源だけは買ったほうが良いですが、他の音源はDAW付属の音源で十分作れます。

DAW：PreSonus Studio One 5.5 Professional　（2017年 Ver3のときに購入しアップデート）
ドラム音源： BFD3 (加工されていない、スタジオ録音時の生の音が気に入っています)
DAW内蔵音源： Presence（サンプリング生楽器系）

DAW内蔵音源： MaiTai（シンセ系）

別売り音源

別売りエフェクトプラグイン

宅録環境

テレワーク兼用です。猫が鍵盤に上がってしまうので、RD-88にダンボール製のカバをつけています。:-)

 

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